La saison culturelle de Romagnat propose des spectacles variés tout au long de l’année : humour, théâtre, musique, cirque, cinéma, spectacle Jeune public. Une diversité de propositions artistiques accessible et ouverte à tous les publics.
Samedi 4 septembre août à partir de 16h
Parc Bernard-de-Tocqueville et parc de la Mairie
Gratuit
Pour célébrer la fin de l’été, un nouveau rendez-vous musique vous est proposé dans le cadre bucolique du magnifique parc de Romagnat : un pique-nique concerts, gratuit, familial, inspiré des traditions du Mississippi.
AU PROGRAMME
16 h : Cory Seznec
17 h 30 : Honeymen
19 h 30 : The Yellbows
21 h : Awek
Pour ce franco-américain, tout débute pendant son adolescence aux Etats-Unis avec la découverte de la guitare “fingerstyle” et du banjo “clawhammer”.
Cette exploration se poursuit par des voyages, des rencontres avec de grands guitaristes des milieux du country blues, du ragtime, de la folk,
ainsi qu’avec des banjoïstes du style “old-time”. En parallèle, la découverte de différentes techniques de guitare africaine feront tout basculer.
Son jeu devient de plus en plus syncopé, poly-rythmé et métissé.
S’inspirant du Swamp Blues de Louisiane ou du Boogie Blues de Memphis, les « Honey Men » se sont forgés un style personnel d’où suinte l’influence du Early Chicago Blues. Figures emblématiques
de la scène hexagonale, ils se sont produits sur la scène des plus grands festivals de Blues francais, européens et canadien. Sur scène, les Honey Men vous entraînent à la découverte d’un blues jubilatoire et festif.
Torride !!
The Yellbows mélangent habilement les racines de la musique traditionnelle américaine avec une subtile touche rock’n’roll, issue de leur expérience et de leurs diverses influences.
On retrouve des inspirations blues, folk et jazz, c’est un peu fou, joyeux, funky et rock’n’roll à la fois…
The Yellbows nous offrent un concert vivant, dansant et détonnant !!
Il suffit de les avoir vus une fois pour se demander ce qu’il faut admirer d’abord : l’harmonica précis et virtuose de Stéphane Bertolino (Award du meilleur harmoniciste à l’International Blues Challenge), le drive irrésistible de la rythmique de Joël Ferron (basse) et Olivier Trebel (batterie) ou la guitare inventive et la voix lumineuse de Bernard Sellam.
Awek fait monter la tension au fil de solos toujours plus excitants, poussés par une batterie qui sait ce que swinguer veut dire. Tous ces talents réunis au service d’un répertoire de chansons originales digne des grands classiques du Blues.
du 24 septembre au 3 octobre 2021
Un voyage autour du globe en cinq escales… Quatre communes partenaires pour cinq rendez-vous où cultures se croisent, se rencontrent, se mêlent dans un feu d’artifice de notes bien ancrées dans des sonorités ancestrales mais en perpétuelle évolution, et teintées de musiques actuelles empreintes d’influences d’ici et d’ailleurs
Les villes de Gerzat, Romagnat, Pont-du-Château et Pérignat-lès-Sarliève (en partenariat avec l’association L’Autre-Parleur) en organisent la sixième édition du 24 septembre au 4 octobre 2021.
Vendredi 24 septembre à 20 h 30 – Romagnat (salle André-Raynoird) TRIO ZEPHYR (trio à cordes et à voix)
Samedi 25 septembre à 20 h 30 – Pont-du-Château (Le Caméléon) DOUAR TRIO (jazz oriental )
Vendredi 1er octobre à 20 h 30 – Romagnat (salle André-Raynoird) LAVACH’ (trans folk arménienne et cosmopolite) & La Fille du Large en première partie
Samedi 2 octobre à 20 h 30 – Gerzat (théâtre Cornillon) CUARTETO TAFI (musique latine)
Dimanche 3 octobre à 17 h Pérignat-lès-Sarliève (L’Affiche) NOËMI WAYSFELD & BLIK (inspirations intérieures d’Europe de l’Est)
Vendredi 24 septembre à 20 h 30
Salle André-Raynoird
10 € – tarif réduit 6 €
Un après-midi d’avril 2000, les trois musiciennes du Trio Zéphyr composaient leur premier chant sur une plage méditerranéenne.
Elles l’appelaient « Lucia » en hommage à la magnifique lumière qui baignait cette belle fin d’après-midi…
2020 : un millier de concerts et cinq albums plus tard cette lumière est, en quelque sorte, toujours présente « …c’est l’essence de notre création, le coeur de notre histoire et de notre amitié… »
Héritières des chants archaïques, folkloriques ou sacrés, les trois musiciennes puisent au coeur de leurs racines humaines, laissant la voix guider ce nouvel album-anniversaire et les cordes en tisser le décor.
« Lucia » nous conte un récit primordial, originel, d’une joute infinie et subtile entre l’ombre et la lumière.
Vendredi 1er octobre à 20 h 30
Salle André-Raynoird
10 € – tarif réduit 6 €
Retour aux sources pour Lavach’ qui tient son nom du pain traditionnel arménien. Insatiable explorateur des cultures du monde, le quatuor déploie sur scène son groove cosmopolite, ses chansons bigarrées nourries de vingt ans de tournées en France, au Mexique, en Colombie, en Arménie, au Laos, aux Etats-Unis et en Europe de l’Est. Le spectacle de Lavach’ est un voyage poétique et dansant, un road-movie musical dont l’Arménie est le port d’attache.
En première partie, La Fille du Large : des musiques par-delà les mers, traversant les frontières. Un répertoire inspiré de chants traditionnels ou des reprises plus contemporaines, arrangés en polyphonies, accompagnés de contrebasse, de guitare et de quelques notes de violon. Couleurs et sonorités multiples racontent l’amour, le deuil, le voyage, une rencontre, un départ.
Samedi 23 octobre à 20 h 30
Salle André-Raynoird
10 € – tarif réduit 6 €
Après plus de 1000 concerts, le musette n’roll de La Gâpette a déjà conquis une dizaine de pays.
L’enveloppe festive de ses chansons, riches en instrumentations révèle des textes militants remplis d’émotion.
Fervents défenseurs du bistrot qu’ils considèrent comme un réel microcosme de la société, les artistes installent à chaque concert leur véritable comptoir sur lequel ils vous servent complici-té, humanité et générosité.
La Gâpette, c’est donc un projet artistique transversal, citoyen, qui n’hésite pas à prendre les décisions qui s’imposent pour partager avec nous ses valeurs, dans un esprit libre et solidaire.
Compagnie de l’Abreuvoir
Samedi 13 novembre à 20 h 30
Salle André-Raynoird
10 € – tarif réduit 6 €
L’humain, animal social et intelligent, serait-il un cas désespéré ? La seule espèce apte à tuer ses congénères serait-elle toujours en proie à ses instincts de prédation ? L’agressivité a-t-elle à voir avec le désir d’accumulation ? Le capitalisme est-il le meilleur moyen pour gouverner nos pulsions de mort ?
Avec cette pièce courte de Benoît Lambert, la dernière création de la compagnie de l’Abreuvoir nous propose une démonstration documentée et jubilatoire de l’histoire de l’humanité, retraçant avec humour les grandes étapes de l’évolution, depuis les origines jusqu’à l’avènement de la société de consommation. Ce condensé comique de réflexions scientifiques, philosophiques et d’expériences ordinaires, pose tout de même une question : comment rendre la vie encore vivable ?
Dimanche 14 novembre à 17 h
Salle André-Raynoird
3 €
Les Cravates en bois est un groupe vocal amateur, originaire de la région de Clermont-Ferrand, constitué d’une trentaine de personnes chantant en polyphonie et a capella un répertoire puisé dans la chanson française humoristique : Les Frères Jacques, Georges Brassens, François Morel, The Wriggles et bien d’autres…
Toutes les harmonisations sont dues au chef de choeur, Caroline Saint-Martin.
Ce groupe vocal cherche avant tout à faire de cette prestation non pas une succession un peu monotone de chants mais plutôt un véritable spectacle alliant rythme, dynamisme et fantaisie. Pour toutes ces raisons, la plupart des chants sont introduits par de petits jeux scéniques, d’autres (ou les mêmes) intègrent quelques éléments de mise en scène et chaque chant se conclut par une courte prise de parole humoristique en rapport avec son thème, son auteur ou son interprète.
Après plus de 20 ans de pratique du chant et du rire, « les Cravates en bois » sont en mesure d’assurer à ceux qui viennent passer une soirée avec eux, une mine réjouie, une rate dilatée et une dose de bonne humeur.
De Dario Fo et Franca Rame – Adaptation et traduction de Toni Cecchinato et Nicole Colchat – Théâtre du Motif
Vendredi 10 décembre à 20 h 30
Salle André-Raynoird
10 € – tarif réduit 6 €
Pour échapper au bûcher, Johan Padan a été contraint et forcé de quitter l’Europe pour les Amériques. Avec ses compagnons d’infortune, il tente de survivre sur le territoire des « Indios ». Mais, sans la puissance des canons, il doit s’adapter pour éviter de finir en rôti dans les ventres cannibales. Il tente aussi de « civiliser » ses nouveaux compagnons, inconscient que, peut-être, le plus grand changement se fait en lui-même, au fil des épreuves.
S’opère alors en lui une opération qui le rend « autre », ni tout à fait indien, ni tout à fait euro-péen. Une histoire sur le dialogue des civilisations dont l’à-propos crève aujourd’hui les yeux.
Pour cette pièce, le Théâtre du Motif a travaillé en étroite collaboration avec Patrick Peyrat, directeur de la compagnie de L’Abreuvoir, qui a signé la mise en scène. La verve de Dario Fo, le saltimbanque prix Nobel, plonge avec vivacité dans cette aventure de plusieurs années ma-gnifiée par la performance exceptionnelle du comédien Fabrice Coudret.
Marine Magrini
Dimanche 12 décembre à 16 h
Salle André-Raynoird
Spectacle complet
Le vieux grand-père Diédouchka habite au milieu de la forêt. Malgré le froid, sa petite-fille Maroussia lui rend souvent visite. Mais un troll affamé guette la petite-fille… Elle a l’air si tendre et son grand-père si croustillant !
Tandis que le troll réfléchit à la meilleure façon de les attraper, Diédouchka raconte à sa petite-fille les merveilleuses histoires de la grande forêt de l’hiver.
Après le succès du spectacle Ratiti Ratata, Marine et Vincent Magrini proposent une création hivernale où contes pétillants et chansons aériennes s’imbriquent comme des poupées russes…
Samedi 29 janvier à 20 h 30
Salle André-Raynoird
10 € – tarif réduit 6 €
Acid Quintet est une formation acoustique onirique. Fruit d’une rencontre d’instrumentistes issus du classique et du rock, cet ensemble de chambre propose une musique hybride et fée-rique aux sources d’inspirations diverses et notamment cinématographiques.
Acid Quintet s’est forgé un répertoire original à la croisée d’influences musicales multiples. Cette envie de mixité sonore se retrouve dans leur premier album «Oscillation Colorée» enre-gistré avec le soutien de la ville de Clermont-Ferrand. C’est cet album, que les cinq instrumen-tistes vous proposent de découvrir.
Acid Quintet vous emmène dans un voyage musical porté par l’atmosphère mystérieuse de ses compositions aux mélodies envoûtantes.
de Carlos Sorin
Mercredi 2 février à 20 h
Salle André-Raynoird
3 €
En partenariat avec l’Association Semaine du Cinéma Hispanique
Le cinéaste argentin Carlos Sorin évoque la transformation d’un couple avec l’arrivée d’un enfant adopté.
Diego, ingénieur forestier et Cécilia, professeure de piano vivent depuis peu dans une petite ville quelque part du côté d’Ushuhaia lorsque leur voeu le plus cher est exaucé. L ‘arrivée sou-daine de Joël, un garçon de 9 ans au passé tourmenté, va bouleverser leur vie et l’équilibre de toute la petite communauté provinciale.
Tirant le jeu de ses acteurs vers un réalisme quasi documentaire, le cinéaste observe les mala-dresses des parents, les réticences de l’enfant taiseux, hirsute, dont on sait qu’il vient de loin de la région de Buenos Aires, d’un milieu instable, pauvre.
La crise viendra de l’extérieur, de la ville dans laquelle le couple est récemment arrivé, de l’école dans laquelle Joel est scolarisé. Plus vieux que ses condisciples, le garçon suscite des réticences dans l’équipe pédagogique et bientôt chez les parents d’élèves.
Compagnie l’Assoiffée
Vendredi 11 février à 20 h 30
Salle André-Raynoird
10 € – tarif réduit 6 €
Il y a mille questions pour faire un pas vers soi, mille autres pour se défaire et peu de mots. Il y a l’espace, le silence, l’autre, le regard, les regards. Elle, une traversée, un fil. La rencontre avec le corps, le mouvement interne sans cesse, sans repos, sans répit. Une écriture à la fois intime et sauvage où se percutent les mots, rencontre poétique, expression multiple.
Intemporalité d’une aventure unique et à la fois universelle à laquelle chacun est invité à prendre part à sa manière. La musique live au plateau, sous les courbes de la contrebasse et les accents des pédales à effets, est comme une ponctuation, parfois une porte ouverte ou un étau qui se resserre. Entre théâtre et danse, on suit le regard d’une femme, son parcours, sa vie, ses doutes, ses peurs ; entre expérimentations et réflexions, éléments suggérés, pièces vécues sans ordre ni désordre. Être sur l’instant, goûter le silence, dialogue entre nos corps, questionner sans cesse sa place, sa voie. Des tableaux qui se superposent, qui nous interpellent, aussi bien en tant qu’acteurs qu’en tant que spectateurs. Le fil qui nous sépare est si mince…
Ce spectacle est l’aboutissement de plusieurs périodes de résidence à Romagnat en 2020 et 2021.
Vendredi 11mars à 20 h 30
Salle André-Raynoird
10 € – tarif réduit 6 €
Festival Humour
Ils sont la découverte de Laurent Ruquier en 2012 dans « On n’demande qu’à en rire » sur France 2, où ils ont fait plus de 70 émissions et 70 sketchs !
Ils reviennent avec leur nouveau spectacle toujours aussi décalé « Les Décaféinés Lancent Une Machine ».
Fidèles à leur univers unique, c’est l’histoire d’un duo comique qui décide de devenir chanteur de laverie, parce que faire rire aujourd’hui, c’est compliqué.
Rejoignez-les le temps d’un cycle de lavage, dans un spectacle absurde mêlant sketchs et chansons, en passant par des chorégraphies à ne surtout pas faire chez vous.
Joué plus de 200 fois en tournée, le spectacle affichait complet à Avignon en 2018 et 2019.
Jérôme Rouger / La Martingale
Samedi 12 mars à 20 h 30
Salle André-Raynoird
10 € – tarif réduit 6 €
Festival Humour
« Mais pourquoi donc les poules ressentent-elles le besoin de se coller les unes aux autres, dans des conditions qui paraissent pourtant peu enviables ? »
Le professeur Rouger, directeur de l’école d’agriculture ambulante, aborde lors de cette conférence les questions des droits de la poule et des conditions de vie de l’oeuf.
Entre informations scientifiques et propos plus discutables, poule mouillée et chair de poule, cette pseudo conférence investit à la fois le champ de l’absurde et de la métaphysique pour refléter par un regard
aigu et décalé des problématiques très actuelles…
En spécialiste des allocutions détournées, Jérôme Rouger nous offre un discours d’une drôlerie sans faille, une façon fine et joyeuse de nous interroger sur notre propre condition !
New Lyrique Boys Band
Dimanche 13 mars à 17 h
Salle André-Raynoird
10 € – tarif réduit 6 €
Festival Humour
Le New Lyrique Boys Band ce sont quatre chanteurs lyriques qui abordent tous les genres musicaux avec le même plaisir jubilatoire : opéra, jazz, chant liturgique, chanson populaire, pop, etc. Du rap à l’opéra, de Brahms à Dalida.
Le NLBB démontre qu’il n’y a pas de limite entre les styles, et que tout morceau musical, toute chanson peuvent être agrémentés à la sauce lyrique, et à l’inverse, tout grand classique peut être détourné en rap, hip hop et autre beat music…
Mozart, Michael Jackson, Verdi, Les Beatles, Bizet, Schubert, Musiques du monde, John Williams… sont au rendez
Compagnie Saseo
Samedi 26 mars à 18 h
Salle André-Raynoird
10 € – tarif réduit 6 €
Un petit spectacle, enfin un grand cabaret, format de poche ou plutôt un grand spectacle sous forme de cabaret mais pas n’importe quel cabaret. Ici, tous les numéros sont tirés au hasard. Quatre énergumènes, un paravent sommaire, quelques cubes dorés, une piste molletonnée, des paillettes dans les poches, un bout de ficelle qui se transforme en chapiteau, c’est le défi de SASEO. Ici, les prouesses circassiennes (fil, tissu aérien, jonglerie, acrobatie) s’enchaînent au rythme d’une musique en live, colorent l’espace, débordent de scène et réveillent les voisins. SASEO c’est le truc que tu ne vis qu’une seule fois et ça suffit. SASEO c’est un cri de joie, un éclat de rire, la verve en fusion, un point d’exclamation, un volcan en éruption. A découvrir en famille ! Absolument !
Mercredi 6 avril à 20 h 30
Salle André-Raynoird
3 €
Fort de ses 160 000 entrées et plus de 8 000 films inscrits, le festival du court métrage de Clermont-Ferrand reprend du poil de la bête et part en chasse, à l’affût des plus belles trouvailles cinématographiques pour la prochaine édition, qui se déroulera du 28 janvier au 5 février 2021.
C’est le grand rendez-vous du court métrage, point de rencontre incontournable des réalisateurs avec leurs spectateurs : professionnels, jeunes publics, scolaires, mordus de films, amateurs aventureux ou simples curieux.
Chefs d’oeuvre de l’animation, documentaires, comédies, réalités contemporaines, films de genre vous entraînent vers des univers dont seule la jeune création cinématographique a le secret.
Laissez-vous aller, dépaysement assuré.
En partenariat avec Sauve qui peut le Court-Métrage et le concours de Plein Champ (Associa-tion des cinémas en Auvergne) nous vous proposons le programme Coups de Coeur du Festival.
Cette projection offre une sélection de films primés ou repérés au Festival 2021. A l’image de la production mondiale, cette sélection nous offre une diversité de genres à travers des courts-métrages vivants et imaginatifs.
Estelle Jacques
Samedi 16 avril à 20h30
Salle André-Raynoird
10 € – tarif réduit 6 €
Curieuse et gourmande de musiques, Estelle Jacques est sensible à toutes les formes d’expression, le jazz, les musiques du monde, le rock.
Parmi les compositeurs qui l’ont beaucoup marquée, elle cite volontiers Charlie Chaplin, Astor Piazzolla, Maurice Ravel, Avishai Cohen ou Erik Satie. Et tout ça conduit inexorablement à LiberPiano, son premier album solo sorti en avril 2021.
La particularité de LiberPiano est sa capacité à éclater les frontières entre les styles musicaux : aux confluences des musiques savantes et populaires, du classique aux musiques de films en passant par des sonorités exotiques, elle propose un voyage musical singulier, rythmé, coloré, émouvant et cinématographique.
Suprème Legacy
Samedi 14 mai à 20h30
Salle André-Raynoird
10 € – tarif réduit 6 €
Nourrie de voyages, de rencontres et d’échanges, la compagnie Supreme Legacy vous présente son spectacle sur l’histoire du Hip-Hop, de sa création à nos jours.
Enchaînant plusieurs tableaux et performances illustrant les différentes facettes de cette culture pluridisciplinaire, Dj, Mc et danseurs décortiquent chronologiquement les diverses techniques de cet art urbain.
Hip-hop Culture se veut ludique sous toutes ses formes et permet aux spectateurs de tout âge de mieux comprendre cet univers souvent méconnu par les non-initiés.
De l’insolence des quartiers de NYC aux pas de danse de James Brown reproduit sur des cartons dans un contexte politique et social brûlant, Hip-hop Culture vous fait voyager au coeur d’un mouvement qui a révolutionné notre culture urbaine.
Remplissez le bulletin et adressez le règlement par chèque bancaire à l’ordre du Trésor Public à l’adresse :
Hôtel de Ville – Service culturel – Château de Bezance – 63540 Romagnat.
Attention : les bulletins d’abonnement sont individuels.
Les billets peuvent être retirés en mairie ou le jour du spectacle (aucun envoi par courrier n’est effectué).
